近年来，爵士乐（Jazz）频繁登上电视屏幕，它以独特的音乐魅力，俘获了一大批年轻爱乐人的心。尤其是《中国好声音》等选秀节目，推出了一批老歌翻唱的爵士歌曲，那多变的音乐牢牢抓住了每一个听众。应粉丝的要求，今天，一起来聊聊风格多变的爵士乐。 关于爵士乐 爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。 01 充满生机的新奥尔良爵士乐 NewOrleansJazz 新奥尔良爵士乐是爵士乐最早的音乐风格。新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。它作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味的。 What A Wonderful,Louis Armstrong - Jazz 代表人物：杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）、路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）、范茨·沃勒（Fats Waller） 02 听完想要随之舞动的摇摆乐Swing One O'clock Jump,Count Basie - Stardust Records Presents… The Masters Of Jazz 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，在20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。 代表人物：班尼·古德曼（Benny Goodman）、贝西伯爵（Count Basie）、格伦·米勒（Glenn Miller）。 03 极具个人意识的比博普 Bebop 比博普(bebop)爵士是四十年代中期，由约翰·伯克斯·吉莱斯蒂和查里·帕克共同创立的。它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即“高技术、快速度”。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性来体现他们的个人意识。 硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（EastCoast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。 Dinah (Take 2),Thelonious Monk - Solo Monk 代表人物：迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie）、查理·帕克（Charlie Parker）、特洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk）、加农炮艾德利（Cannonball Adderley）。 04 温柔典雅的冷爵士 Cool Jazz 冷爵士，出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可用八个字形容：“温馨、典雅、舒缓、放松”。 冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉。成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的“柔美之音”。 Yesterdays,Stan Getz - Stan Getz - Gold Collection 代表人物：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）、斯坦·盖茨（Stan Getz）、切特·贝克（Chet Baker）。 05 优雅的波萨诺瓦 Bossa Nova 波萨诺瓦是以冷爵士为基础，融入巴西的曼波（Mambo）而形成的爵士风格。它和冷爵士具有很多相似的地方，都是安静的、优雅的爵士风格，演唱经常是窃窃私语的，比较注重音乐的细腻感觉。但波萨诺瓦的音乐性较强，经常会出现离调、转调，以此来丰富音乐的色彩性。 Cachito,小野丽莎 - Ono Lisa Best 2002-2006 代表人物：安东尼奥·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）、乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）、阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Gilerto）、小野丽莎。 06 满满电气味的融合爵士 Fusion Jazz 融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。 融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。 代表人物：赫比·汉恩考克（Herbie Hancock）、约翰·麦克拉夫林（John Mclaughlin）、鲍勃·詹姆斯和四重奏乐队（Bob James&Fourplay）。 River,Herbie Hancock - 2008 GRAMMY Nominees 总之，爵士乐自始至终传达的精神都是对于个人价值的探索，当然，它还有着更为形而上的内涵：那就是对于个人自由的永恒追求，这就是爵士乐最精彩的乐章。
相信很多琴童都曾有过这样的经历：一首曲子总是弹不好，越练习错误越多；最近一段时间不喜欢练琴，提不起兴趣……这是为什么呢？其实，这是遇到颈瓶期了。 在学习的路上，任何一门功课或乐器都有可能遇到颈瓶期，钢琴也不例外。遇到颈瓶期，如果没有正确对待的话，会导致钢琴水平停滞不前，甚至有的孩子会因此半途而废。学琴之路本就不易，如果因此放弃未免太可惜了，今天就跟大家说说，学钢琴的路上遇到瓶颈期应该怎么办？ 1、保持平常心 首先要保持一颗平常心，要明白这是学习过程中一种很正常的现象，尤其是家长，千万不要给孩子太大的压力。可以告诉孩子其他人学钢琴也会出现这样的情况，并对孩子出现畏难的情绪表示理解。经常跟孩子沟通，并积极鼓励孩子练琴，不要让孩子产生消极的心态去抵触钢琴。 2、多请教钢琴老师 有的孩子一首曲子反复弹，还是会出现很多问题，最好的方法就是请教老师，多听听老师的讲解。因为老师可以很明确的帮你指出问题所在，并告诉你正确的弹奏方法，在老师的指导下，可以更容易渡过颈瓶期。 3、多听优秀的音乐作品 家长可以多带孩子去听一些音乐会，或者经常让孩子听钢琴大师的优秀作品，给孩子营造良好的音乐氛围，感受音乐的魅力，重新激发对钢琴的兴趣，刺激孩子提升学习钢琴的欲望，这样对帮助孩子走出颈瓶期是很有利的。 4、有针对性的练习 孩子碰到瓶颈期，有时候是因为练琴方法不对，一味盲目的练琴非常不可取，练琴应该要有针对性。比如有的孩子总是弹错音，那么在练习的时候就要特别注重指法的正确，可以采用慢练的方法，确保每个音都弹得准确，清晰，而不是明知道问题的存在还选择乱弹一通。针对性的练习，能让你更好的学习钢琴，提升自己的钢琴水平。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。学习钢琴，会遇到很多不同的困难，希望每个琴童都能勇敢的去克服并且战胜它，在钢琴的道路上一直前进。
恺撒堡钢琴KH系列的特点是采用了前倾式背架设计、双背挡击弦机等一系列专利技术研发打造，300多到工序，极尽考究，满足更高难度的演奏体验。 KH系列下有三个子系列，分别为：KHA、KHB、KHC，其中KHC是恺撒堡钢琴中唯一一款白色高端演奏钢琴；KHA上市的较早，上市一年后珠江钢琴在原KHA的基础上进行了升级推出KHB、KHC系列，使其在音色和手感上有了很大的提高（采用了新比列琴键回弹快，增加了前置透音窗，音色立体感更强）。 KHB 黑色、榉木荔枝红色系列高度：1米20--1米30 KHC 白色系列钢琴高度：1米23--1米30
恺撒堡 EKX专才系列 ，专注于每一个细节的提升、制作，让音符在指尖上完美流淌。多处亮点设计，实现纯净音色和细腻触键体验；简约别致的外观符合现代人的审美；应用恺撒堡PR2.0专用弦槌，以“国创”之傲给我们带来更好的声学体验！ 特点一： ☞应用全新PR2.0技术 弦槌是构成钢琴声音品质的重要一环，对一台琴音色的影响约占25%。“恺撒堡PR2.0专用弦槌”是珠江钢琴集团通过75个方案、1458次试验才最终完成的突破性技术成果。 “恺撒堡PR2.0专用弦槌”所用木材、毛毡是在这1458次试验中根据钢琴音色特点反复测试分析、对比后挑选出，并通过低温快速技术更大限度地提升了毛毡的张力，为弦槌的应用和后期音色的处理提供了良好基础；弦槌还在细节处进行处理，使之击弦动作和效果更接近三角钢琴！ 特点二： ☞上门透音设计 恺撒堡【EKX专才系列】采用上门透音设计，无需打开顶盖，也能增强音量，表现力更强，让演奏者与听众更能沉浸在音乐中。 特点三： ☞前倾背架技术 前倾背架技术，为击弦机的后仰角度争取了更大的空间，使弦槌击弦状态的后倾角得到提升。弦槌在击弦后能够更加快速地回复到下一次的击弦准备状态，增强了立式琴的“复振”性能，键盘控制更加灵敏和精确。 特点四： ☞原木黑键 、内置液压缓降 原木黑键防滑性强，提升演奏者对键盘的控制度。 特点五： ☞低音弦钮、及进口琴弦 独立铜制低音弦钮，精准定弦；采用德国进口钢线，音色纯净，音准稳定。 特点六： ☞防渗透处理工艺 在木材和油漆间添加保护层，防止油漆渗透，从而达到持久光亮。 EK1X 长宽高(cm)：151*59*120 EK2X 长宽高(cm)：153*64*122 EK3X 长宽高(cm)：153*63*125
中国音乐家协会钢琴学会副会长兼秘书长、中国音乐学院原钢琴系主任李民：“很多人都问到，如果要学音乐先学什么乐器，从我来讲，肯定是学钢琴是最好的。其主要的理由是钢琴这个乐器在所有乐器中，首先是全音域的，从最低音到最高音，几乎涵盖了我们音乐所能介绍的所有音高；其次钢琴是全声部的、而且是多声部的，不同于单声部的乐器，钢琴拥有和声的效果，几个声音在一起能产生多样的情绪变化、色彩变化；最重要的是，钢琴的可视性极强，例如音高在物理上是没有位置的，很难标注，但钢琴通过88个键子，可以把我们所知道的音高全部用物理化的、看得见、摸得着、弹的响的形式让大家找到。 学音乐的人，都需要知道音和音之间的关系，包括远近、高低、状态，而这些东西在88个黑白键上可以非常清晰地标注出来。所以我认为，钢琴这个键盘乐器，不仅仅是乐器，还是学习音乐的首要教具。” 之前中国乐器协会在京举办钢琴产业健康发展媒体沟通会中，李民教授也提到，包括钢琴在内的乐器教学，一定要按照不同人群和不同需求，因材施教。目前已经有企业和教培机构为更好地满足老年人群对于乐器的热爱，而设置相应的适老课程和产品，助力银发族实现音乐梦想。 近日，央视中文国际频道也有报道称：英国一大学研究表明，学习演奏乐器对大脑健康有积极影响，特别是钢琴演奏能改善老年人的记忆力，防止大脑退化，避免阿尔茨海默病。 .